Apre i battenti oggi la mostra internazionale di design SUPER presso l’ex Chiesa S. Francesco della Scarpa nel centro storico di Lecce. Curata da Marco Petroni, si tratta del primo appuntamento del progetto  “SUPER - sentieri neobarocchi tra arte e design” inserito in Puglia Circuito del contemporaneo,  progetto regionale approvato attraverso uno specifico atto integrativo all’Accordo di Programma Quadro ’Sensi Contemporanei’ sottoscritto dalla Regione Puglia con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Ministero dello Sviluppo Economico e realizzato dalla Provincia di Lecce con il coordinamento della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia.

Da sviluppatore di forme, la figura del progettista si trasforma sempre più in interprete di un mondo complesso che richiede uno sguardo più consapevole sulle questioni non solo ambientali della nostra contemporaneità, SUPER propone così una riflessione attorno al design in senso stretto e alle arti contemporanee in senso lato e svela connessioni, percorsi e domande attorno ad un nuovo patto sociale tra arti e mondo, tra natura e cultura. Individua nuove pratiche per un rapporto più etico tra natura e artificio culturale, tra ambiente e progetto, tra artista/designer e le cose, gli oggetti. Il design più attuale recupera vitalità con progetti che penetrano negli interstizi del mercato globale creando relazioni/affinità/ibridazioni linguistiche e metodologiche con altre discipline artistiche.

Un esempio di come il rapporto natura/cultura venga inserito in una prospettiva ecologicamente sostenibile attraverso pochi gesti di grande efficacia e semplicità, sarà presentato attraverso opere realizzate per Droog Design da maestri fiamminghi come Jurgen Bey, Marijn Van Der Poll, Marcel Wanders che dialogheranno con i progetti più innovativi degli studenti della prestigiosa DAE (Design Academy di Eindhoven) per la  sezione “IL DESIGN CHE PENSA”.

In mostra diversi lavori di Johan Bruninx, Mark Van der Gronden, Hung-Pin Hsueh, Maarten Kolk, Lise Lefebvre, Sander Lucas, Anke Louwers, Jo Meesters, Thomas Traxler, Tomm Velthuis, Frank Willems, Shen Ying e tanti altri. Le proposte, selezionate da Agata Jaworska e Giovanni Innella, si caratterizzano per la spinta etica che li ha generati.  I lavori passati e presenti dell’Accademia del design olandese mostrano come i designer, prima di imparare a progettare usando righelli e compassi, devono imparare a progettare usando la propria coscienza.

Tra i più grandi interpreti di questa nuova tendenza del design vi sono i brasiliani FRATELLI CAMPANA. I loro progetti nascono da un rapporto fortemente legato al territorio, sia nei suoi aspetti urbani che in quelli rurali. Humberto e Fernando Campana vivono a Sao Paulo, città caotica, complessa e multietnica dove coesistono contraddizioni e conflitti di una modernità fuori asse, tra grattacieli ultramoderni e le desolanti favelas. Le zone povere della megalopoli paulista rappresentano un deposito inesauribile di stimoli creativi che nascono dalla necessità di far fronte ai bisogni quotidiani. Manualità e creatività sono caratteristiche dei brasiliani e nei loro lavoridi product design, i Campana hanno incorporato queste innate tendenze. Il loro particolare modo di lavorare è segnato dal recupero di materiali poveri, banalizzati dalle pratiche quotidiane, che attraverso un rigoroso approccio progettuale vengono riutilizzati e trasformati in oggetti di alto valore estetico oltre che economico. La curiosità di indagare le possibilità offerte da un qualsiasi materiale spinge l’atto creativo lontano dal punto in cui si è inizialmente manifestato e lo porta a sperimentare orizzonti nuovi e inaspettati, nel costante tentativo di tradurre un’emozione in un oggetto.

Per tutto il periodo della mostra si alterneranno incontri e workshop.